原来是两个子女都在用自己的方式戏弄父亲？
台下的中年记者又切了一声。
如果是这样，那李晓白一点都没参与也就解释通了。
她带着耳机有意把自己隔绝，就是想看自己父亲被弟弟戏弄。
而且她的弟弟很早就发现这一点，可她的父亲呢？却一直到弟弟点出，这才注意到。
这充分说明这个父亲所谓的关心，不过是他自己的一厢情愿。
他和子女关系恶劣其实不在于子女，而在于自身。
到此，马修的处境以一种更加生动的形式被体现出来。
中年记者揉了揉鼻子，叹气道：“看来只能写少年侠客大战武林名宿喽。”
他望着已经拉上的帷幕，那里边正在准备下一幕场景，感慨道：
“潜力啊。”
其他嘉宾也趁着这个时机，纷纷展开议论：
“所以这应该是精心设计的？”
“看起来是。”
“那个陌生演员是谁？谁家的艺人？竟然被选出来挑这个大梁？”
演员演技之间的碰撞，是一件看似简单，实际很不容易的事情。
用得好，它可以凭空为整个剧情提供许多张力。
观众注意力在演员的动作中不断转移，也会加深观众入戏的程度。
对于话剧来说这点尤其重要。因为话剧是布景剧，观众总是能看到布景以外的部分。
为了让观众不至于因为这些东西出戏，除了灯光和配乐，最重要的便是演员之间的互动。
这种互动越是旗鼓相当，对于观众来说，也就越“好看”。
就像是拔河，如果是一边倒，那还有什么意思？
如果理解了这一点，那么就能理解为何伍伦最初没这么组织这出戏。
对于观众来说，看戏肯定是优先看角。
所以在演技这场拔河中，李淳就好似一座巨山，不需要用力就可以轻而易举抢走观众的注意力。
尤其是一方演员还是默默无闻的新人，演技本就欠奉。
但这不代表没有办法。
实际上最初的剧本中，伍伦恰恰就苦思冥想出一条很好的路子。
那就是把碰撞改成追逃。
李淳所饰演的马修即便已经彻底失败，但在子女面前，他依旧尝试按照自己的想法维护父亲的尊严——就像他往日岁月中一样。
可作为儿子的小崖却一直在尝试逃避父亲的魔爪。一方面他努力扮演父亲希望的儿子，另一方面他又避免成为父亲一样的人。
这种追逃，可以说是借助李淳的光芒反衬新人演员的非凡。
就好像孙悟空百般尝试逃出如来佛的手掌心。在一追一逃之间，观众自然会把注意力从李淳转移到新人演员身上。
可伍伦最终还是修改了这个剧本。因为即便降低了难度，这还是一件困难的事情。
李淳就像是如来佛，这出戏要演得好，那伍伦就必须要找一个真的孙猴子。
谁也不会相信一只蚂蚁能逃出如来佛的手掌心，对不对？
可一时半会，他又怎么可能找得到？就算有这样有潜力的演员，又怎么能确定就有档期？
巧妇难为无米炊，伍伦也没办法。
这点，伍伦清楚，台下这些嘉宾当然也清楚。
正是因为清楚，所以在王磊成功做到后，他们这才惊讶万分。
王磊，一个陌生的新面孔，对他们来说，就好似真的从石头里蹦出来一般。
这个人却伍伦被选出来挑这根大梁？
尤其是观众的反应足以说明这场追逃的成功。
一个被伍伦看好的新人，一个真有天赋的新人，一个可以和李淳较量的新人？
就好似闹过天宫的孙大圣，王磊这个名字第一次让他们记在心中。
陈万贤面色红润，低声笑着对旁边的蔡大宝说道：
“怎么样？我家这个演员可不是单纯只能演憨憨角色吧。”
纵然心里既高兴又兴奋，但他很清楚自己为什么会特意让朱经理把自己安排到这个位置。
蔡大宝是见过王磊演技的，那个时候的王磊演技不差，但和现在相比少了许多的光芒。
这种从心底迸发的贴切演技，让蔡大宝既惊讶又佩服：
“伍导演，不愧是最擅长培养演员的伍导演。王磊这进步可真快呀。”
他绝口不提自己电视剧一事，却也没有否认陈万贤的说法，反而称赞起伍伦导演。
陈万贤微微一笑，事情以成。
······
王磊走下台，大脑中一片空白。
观众的大笑和掌声，即便有厚厚的帷幕遮掩也阻挡不住。
那是对自己的肯定？
他脑海中盘旋这样一个问题，机械似的被化妆师推到镜前补妆。
其他在后台看完这一出表演的演员们，此时
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