看着电影主创们站在舞台上接受媒体的采访，李墨有点无语。
话说这票人也是厉害，台下真正打算跑来观看一部好电影的观众基本上已经差不多快走光了，李墨甚至在偶尔回头望去的时候，看到了大片空荡荡的座位，但他们却仍然可以视若不见的站在台上，拿出足够敬业的笑容谈笑风生……
当然，更惨的还是像李墨这样有头有脸的来宾们。
既走不了，又还得摆出一副鼓励，称赞以及各种捧场的笑脸跟所有人一起演戏。
……没办法，这种时候李墨的身份本来就敏感，如果他在看完电影之后摆出一副臭脸，说不定会被别有用心的记者解读为担心《盗墓笔记》影响到了自家《龙腾千里》的票房成绩。
要真是《盗墓笔记》足够优秀，能够达到《寻龙诀》或者《画皮》那样的水准，李墨紧张紧张也还算是情有可原，现在但凡是个眼睛不瞎的，基本上都看出来了《盗墓笔记》完全是一部烂片，李墨觉得，要是仅仅因为稍微脸色难看了点就被这种电影拿来作为宣传物料，那岂不是冤枉到极点了？
不过，最惨的还不是李墨。
最惨的人是台上的张召。
如果说李墨是不得不随大流强颜欢笑的话，那么张召更惨的是他不仅要强颜欢笑，而且还要违心的咬定青山不放松，死命的绷住面子，非得说自家的电影是部好作品……
《盗墓笔记》当然是一部烂片。
这一点不管有多少陆寒的粉丝，花多少钱，在多少个地方，用多少个花式洗地，结果都不会有丝毫的变化。
但与那种传统的，典型式的天朝烂片相比，其实《盗墓笔记》还是有点不一样的。
传统的天朝烂片，大多操作方式都是一样一样的。
找一堆的明星，堆砌一堆过时的桥段，然后把他们通过剪辑串联起来，最后上市圈钱。
这种套路玩得最牛的当属香江的黄百明和王京。
《澳门风云》、《喜事》系列就是这样类型的电影。
上个礼拜上线的《封神传奇》算是这种类型的进化版。
因为他好歹知道光靠纯粹的堆砌明星，已经没办法吸引观众了，所以它里面加入了动作，加入了种种炫目的特效，好歹算是往里面投入了不少成本。
而《盗墓笔记》的问题则是想要的太多，心有余而力不足。
其实，李任港在接手《盗墓笔记》这个大的时候，对于未来电影的定位人群还是比较清醒的。
虽然吸引观众走进电影院观看《盗墓笔记》这部电影的初始动机和热情的确是南派三叔的原著，但是《盗墓笔记》这部电影想要成功，从一开始就不会，也不应该是只拍给原著书迷看的。
作为一个没看过《盗墓笔记》，只是通过电影前期宣传，知道有这么一部电影的普通观众，他走进电影院期待看到的是精彩的墓中场景，盗墓高手们如何在与意外敌人周旋的同时，破解掉古墓中稀奇古怪的机关，并且最终取得胜利……
当然，如果在这个不断向着胜利前进的过程中，有一两个美女点缀其间，稍微卖弄一下性感的身材，又或者是或或飒的外形，动作，那就更好了。
从这个角度来说，李任港只保留了原著中最基本的人物关系，再由此发展出一个全新的故事，其实真的是无可厚非的。
作为没看过书籍原著的大部分观众来说，他们走进电影院去看一部商业片，首先考虑的是这部电影是不是足够‘好看’，只要电影足够精彩，其实路人观众不会在乎自己看到的东西和原著差多少。
在这方面，李墨的《龙腾千里》做得就比《盗墓笔记》好了差不多八条街。
在《龙腾千里》的前十五分钟里，霍青桐东来，乾龙与于万亭之间看似深藏不露，实则解释了大量信息的对话，既用胖迪和郑绍秋或是贴近原著的扮相，或是多年在观众心目中的口碑满足了原著粉对于《书剑恩仇录》的期待，更让没看过原著的观众看到了英气逼人的胖迪，雨夜袭杀精彩的打斗，可谓是各取所需……
而李任港在这个过程中的认知却是比较肤浅的，因为他仅仅停留在知道自己的电影不能光满足原著粉的期待这个层面，却从始至终都没搞清楚一个普通观众到底想要看到些什么东西。
于是乎，李任港干脆就直接综合了一下现阶段观众们可能喜欢看的东西，然后一股脑的往里面塞……
盗墓，探险，怪兽，喜剧……
但凡是观众买过单的东西，都能在这部《盗墓笔记》中找得到……
…………
看着在台上侃侃而谈的张召和两位男主角，李墨呵呵一笑。
除了再次确认以后在自家公司的电影中绝不轻易使用香江，宝岛导演和流量演员之外，更是坚定了要在与乐事影业合作时掌握住项目主导权的想法。
“美娜，你刚才不是说被3效果弄得头晕么？我等会带你出去兜兜风。”
“兜风？”
美娜有点懵。
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