在王磊的印象中，风格是一位演员演技成熟的标志，是一种很难具体形容的东西。
如果具体形容就是看到那个人的表演，就会产生：“果然只有他才能做到”这样想法的东西。
他的演技老师钱老师在这方面也强调过，新人千万不能强求风格，因为风格是一个自然而然产生的东西，就像花开之时必然会散发出的香味。
所以鲁达的答案没有得到王磊的同意，王磊委婉说道：“我想我这个层次的演员，还是不要去想风格会比较好。”
“鲁达想说的不是你想的风格，而是更实在的东西。”伍伦知道鲁达已经懂了，所以他开口解释道：
“我们有个专门的术语：生活化。你的表演太过生活化了。”
演戏最基本的要求当然是演得像。
但很多人，包括早期的大家们都走进过一个误区：演戏演得像其本质是让观众觉得像，而不是真的演得和生活中的某人一样。
这两者看似要求接近，实际上有着本质的不同。
生活中的人是复杂丰富的，他的动作太过随性没有焦点。这样的人出现在舞台上只会让观众失去兴趣。
最典型的例子便是吃东西，没人会花钱去看演员真正吃饭，即便这些演员是俊男美女。
所以演员需要提炼吃饭这个动作，将其凝成几个关键的点。通过展现这几个点，让观众意识到角色在吃饭。
当观众有了这个意识，他的注意力就会被调动起来，如此一来观众也就入戏了。
这点在喜剧中尤其明显，比如小品《吃面条》，演员通过滑稽的表情，夸张的肢体动作让明明不存在的面条仿佛真的存在，更让整个吃饭的过程妙趣横生。
戏剧是提炼的生活，这点不仅体现在剧本上，也体现在演员的表演上。演员的动作要有戏剧感，而不是完全生活化。
“当然，我说得话你别说出去，这只是我个人的理解。”伍伦冲两个年轻人挤挤眼，“我知道有些人要是听到我的见解，恐怕就会大发雷霆向我开战了。”
他是话剧出身，自然会特别强调戏剧感。
但有些电影起家的导演就很反感刻意设计的表演，认为表演应该是真实的反映。
抱有这种观点的不乏成名大导演。以伍伦如今的地位，他的观点一旦泄露出去，许多学术期刊上估计又会掀起一番腥风血雨。
伍伦可不想做那个引战的讨厌鬼，尤其是在梅兰奖前夕。
王磊沉思一会，总结道：“您是说，我该尝试让我的动作更凝练，更戏剧化。而不是完全依照内心的想法？”
这其实还是表现派的理论，这些标志性的动作就是拐杖。
“对也不对，确实是尝试动作戏剧化，但要发自真心。”伍伦皱起眉，一边在大脑里组织语言，一边思考该怎么解释这件事：
“我不知道你的老师有没有说过，其实并没有什么三大流派，表演的第一要义从来都是发自内心。”
他是导演，对于演员有自己的看法：
“首先你要相信你就是这个角色。只不过体验派说角色就是你，方法派说我就是角色，表现派说我在演这个角色。可你看，是不是殊途同归？”
“但这只是第一关，无论你是遵照哪个理论，你都要意识到你的表演是为剧情服务，为观众服务的。”
“你的面部表情很丰富，如果是电影你这样演没有问题。”
“可如果是在话剧，电视剧中，又有几个观众会注意到演员的面部细微动作？他们如果不注意到这些东西，他们又怎么相信你在演的角色真实存在呢？”
“所以话剧演员，电视剧演员需要通过两种方法来完成这一步。第一就是观众肯定会听到的台词。这一部分你的表现很扎实，确实可以看出你下了苦功。”
“但肢体动作这一部分，通过之前两天的表演看，你的肢体动作幅度太小了，太写实了。”
伍伦冲鲁达努努嘴：“鲁达你表演一个喝茶的动作给他看。”
鲁达微微一笑，他右手紧捏，左手也好似提着什么东西，上下摆动。如此反复三次，这才右手抬起到嘴边，随即嘴中轻吹，之后嘶得吸了一口，仿佛被烫到一般。
鲁达的表演十分纯熟，这一套动作王磊在大学学习时也被要求做过。
所以他很快意识伍伦想要表达的并不是这个动作的表演方式，而是凝练动作对于观众的重要性。
虽然没有什么杯子，更没有什么茶。但王磊已经能够想象出，鲁达右手捏着杯柄，左手上下泡着茶包，最后喝茶的样子。
如果是小崖演这个动作呢？
王磊肯定直接一口饮下，因为他是一个年轻人，没这耐心来回泡。随即他会用先苦着脸继而回味的表情变化来表现这个动作。
无疑，后者更接近一个人喝茶的日常动作。但在戏剧里，在观众离得这么远的舞台上，观众怎么确定你喝的是茶不是咖啡呢？
所以在舞台表演中，鲁
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