最终，所有人都屈服在李青的独裁主义下。
柳沁等人却是一脸理所当然的表情，公司的大方针走向，一向都是由李青个人定夺，他只不过是把这种独裁的爱好放在了拍摄v这块来。
张子涛在听说了这件事后，无语了很久，最终还是同意让整个摄制组都以李青的意见为中心。
因为除此之外，别无它法。
很快，所有拍摄资源准备完毕。
在录影棚里，李青一身小丑装扮。
那原本英俊无比的一张脸，虽然全部被涂白，但在不少人眼中，却也难以掩饰他那脸部轮廓所透露出的完美脸型。
此时，他正站在追光灯下，思考着卓别林的演技特点。
事实上，所谓的卓别林的演技特点，其实并不是他自己的特点。
因为后世很多人都知道，《摩登时代》中，卓别林所有的动作表情，多数都是由摄影技术造成的。
以前的摄影机是手摇驱动的，快慢完全由摄影师掌握。
当时跟卓别林合作的一个摄影师，为了节约胶片，在拍摄时就放慢了摄影速度。
所以当使用正常速度播放样片的时候，影片中演员的动作就会加快。
当时，剧组其他人都觉得这片子拍废了。
但卓别林却认为别有意趣，反而确定了使用慢速度来拍。
就是这样一个小小的决定，使得银幕上的卓别林，成为了一个时代的符号，影响力深远。
在李青看来，模仿卓别林并不是一件简单的事。
据说当年卓别林成名后，纽约曾经举行过一次卓别林模仿大赛。
卓别林自己乔装去参赛，却也是仅仅获得了第三名。
颁奖时，大赛主办方热情洋溢的邀请卓别林本人上台讲话，但当时的卓别林却是意兴阑珊的说：“还是让冠军来讲吧，我演自己不如他演得更像。”
连卓别林本人在模仿大赛当中也仅仅只获得第三名……
这件事，在当时引起了业内的一片哗然。
因此，决定卓别林系列影片爆红的最大因素，不是卓别林出色的肢体演技，而是摄影机拍摄时的快慢掌握。
李青把自己的想法告诉了v导演后，在整个拍摄团队的精心研究之下，很快，众人便拿出了一个完整的拍摄方案。
参照《好久不见》的歌词内容，李青在影片中，将化身“小丑”，在公园里独自等待着许久未见的情人。
而v拍摄的核心内容，就是李青这简简单单的等待。
因为是小丑装扮，脸上被假胡子以及染料遮盖，所以，在拍摄时，李青所需要考虑的并不是面部表情，而是自己的肢体语言，以及眼神变化。
肢体语言很简单，按照前世看过《摩登时代》的印象，李青一一把一些适合的动作表现出来。
除此之外，他还自己加入了各种扭屁股的动作，看起来更加的滑稽可笑，但在现场表现的效果却并不是多么出彩。
直到后来整支v拍摄出来之后，所有人才被画面中“小丑”的各种滑稽表现所折服。
而在眼神方面的拍摄，李青却是走向了另一个极端。
他的肢体语言很丰富，概括起来，拍摄用时大概还不到两个小时。
但因为几场眼神取景不达标，这直接导致拍摄时间向后延长了四个小时。
六个小时后，《好久不见》v正式拍摄完毕，之后需要做的，大体就是后期剪辑方面的内容了。
“起初我还有些不理解，但是现在我明白了。”
v导演一边听着《好久不见》这首歌，一边看着刚刚拍摄完毕的v样本，赞叹着说：“搞笑的肢体语言，放在这首悲伤的情歌里，对比更加的明显，看起来更让人心生凄凉，意境深远。”
而李青在经历过这一天的拍摄之后，对演技方面也有了写新的明悟。
一个演员，即便演技再优秀，如果没有优秀导演的掌镜，永远都不大可能成就一部完美的影片。
……
第二天，李青又开始拍摄第六支v——《一生所爱》。
这首歌是《大话西游》的影视插曲，如果没有影片的解读，这首歌只能算是一首已经不错的歌曲。
由于歌曲意境晦涩难懂，所以摄制组决定参照李青意见，把整支v的拍摄，放在了环球唱片录音棚里。
所有的镜头，都是李青在录音棚里演唱这首歌的画面。
至于其它的一些画面填充，就是后期摄制组需要考虑的事情了。
这支v的拍摄最简单，花费的金钱和时间也最少。
一个小时的时间，《一生所爱》便拍摄完毕。
到了晚上，为了赶时间，所有人又开始决定拍摄第七支v——《断点》。
在这首歌的v当中，原本在拍摄《黄昏》时就一直苦苦等待的一名vb女演员，此时终于有了用武之地。
她叫郑秀婉，今年二十五岁，vb签约
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