“哭到喉咙沙哑,>
还得拼命装傻……”>
就这一句,他忽然一愣,抬起头来。>
这不是安小菁的典型的声音。>
安小菁是他决定签下来的,他当然对她的声音很熟悉。>
这是……略微带了一点暗哑,很奇怪,但又很有情绪感的一个音质。>
他忽然就打起精神来了。>
这跟罗光明给安小菁规划的路线,跟他对安小菁的声音的调整和使用,完全不是一个思路——安小菁的声音,在其它地方,都不算绝对出色,唯独高音区的那一抹明亮,那种质感,是当初让两个人都相当赞赏的。>
再配合上她那张顶级清纯的校花脸,俩人都觉得,吃这碗饭,应该够了。>
现在的市场,喜欢这个路子。>
但现在这个思路……>
“我故意视而不见,>
你外套上有她的发。>
她应该非常听你的话,>
她应该会顺着你的步伐,>
乖乖的呆在家,>
静静的守着电话。>
……”>
很柔顺的声音,微带暗哑,稍微的一点委屈。>
不知道想到了什么,何建良的眼睛忽然就亮起来了,一下子坐直了身体,目光炯炯,面露沉思。>
最后“电话”两个字,她声音里那一抹明亮的质感稍纵即逝。>
“我已剪短我的发,>
剪断了牵挂,>
剪一地不被爱的分岔,>
长长短短,短短长长,>
一寸一寸在挣扎。>
我已剪短我的发,>
剪断了惩罚,>
剪一地伤透我的尴尬,>
反反覆覆,清清楚楚,>
一刀两断,>
你的情话,你的谎话。>
……”>
这种质感……温柔而又决绝。>
钢琴和小提琴的主音色恰到好处的衬托和维护。>
有一点纤弱感,不够硬,不够要强,但又绝对算不上哀怨。>
绵软里的一股坚强。>
这个分寸感的拿捏,真的是……>
能在唱片公司做副总,何建良对音乐本身,当然也是有一定了解的,但那绝非他的长项所在,他更擅长的,是把握市场的风向。>
此时他不由得忽然想到:恐怕这才是主流人群最容易接受的思路?>
无论古今中外,毫无疑问,对女性的审美倾向和审美情趣,一直都是被男人所决定的,而男人,尤其是华夏的男人,最喜欢的女人,大概就是那种,好看,但又不至于好看到祸国殃民,好看到会带来麻烦,气质上安静温柔,微带些纤弱的娇美,但又明显是那种独立自强、能独自撑起很多事情的女性形象……>
需要被保护,但又不会带来什么麻烦,很让男人们省心……>
于是,女人也喜欢这样的女人。>
而不必讨论的是,大环境如此,即便是追求标新立异的青少年,对这样的女性形象,也会有一份额外的尊重与喜爱。>
如果再配上演唱者清纯的外形、坚定的眼神……>
最好再加上稍稍的那么一些惹人怜爱……>
卧槽!>
果然,间奏的编曲给得硬了一点。>
但接近入唱的时候,小提琴又起来了……这个编曲,貌似不起眼,但很有一种恰如其分的烘托的感觉!>
听着听着,他忽然向后一瘫,又闭上了眼睛。>
第二段副歌已经开始了,整首歌接近放完,但即便是在副歌里,原定要让安小菁在首单里好好发挥的那一抹明亮的音色,最多也就是稍触即收,但已经给整首歌的气质,起到了一种很好的支撑。>
完全没想到这首歌会被那小子按照这个思路去处理!>
会红!>
会红的!>
这个思路把各个方面都考虑到了,除了一如当初罗光明预料的那样,对于安小菁的声音来说,是多少有些屈才的,但除此之外,别的地方都无可挑剔。>
作为一首流行歌,一首偏青少年抒情的流行风,它已无可指摘。>
当然,即便不够内行,何建良也能听得出来,这个demo里还有很多很多的瑕疵,伴奏里的乐器,在情感上都不太够准确,安小菁的演唱也还有不少毛刺。>
但是,那不重要。>
在正式版里,这些问题都可以得到解决。>
“咔!”>
歌已经放完十几秒了,虽
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