于是，九点十分左右，徐正华仍是那一身标准的“正华装”，第一次以表演者的身份，出现在了舞台上。
贝斯声一起，现场不少人就开始嗨了。
说歌坛、唱片圈，乃至整个娱乐圈是个名利场，这的确不假，这个圈子也的的确确就是名利当先的，但同时也不得不承认，至少是在歌坛，能够走进金椰奖颁奖典礼现场的这些作词人、作曲人、编曲人、制作人，当然也包括歌手，都的确称得上是艺术家——而且他们也的确是站在整个世界流行音乐最前沿的人。
他们之中很多人，对音乐的触达都异常的敏锐。
他们要远比普通人，都更能够感知到音乐的情绪和魅力，并且能够共情。
而《对你爱不完》正式上市以及爆红之后到现在，在业界内部，也就是在这些人之中，公认最受欢迎、最被肯定也最受追捧的两首歌，一首是《无地自容》，一首就是《吻别》——最红的《对你爱不完》，反倒是整张专辑所有的歌曲里，最不被内行们所喜欢的。
加上乐队，一共五个人，一水儿的正华装。
显得英气而又硬朗。
话说，如果在徐正华原本的那个时空中，中山装这种服装，它的性质、作用、适用场合，都已经是在百年历史中被定型了的，是被赋予了某种意义的，如果你在不属于它的场合中穿着它，大家直觉里就会感觉不舒服。
更别提穿着他劲歌热舞了。
但是在当下的这个时空，这种服装、这种设计，在此之前还从未出现过，它没有被时间、被历史、被历史事件，以及被人们的理解，给定义过。
骤然出现，本身又好看，大家又接受，所以它很快就引起了相当的关注。
但在这里，他却只是出现在一个大明星身上的一种很新异的服装而已。
年轻人会觉得它很潮流。
因为代表潮流的那个人在穿它、在推广它。
虽然事实上，徐正华正在尝试把这种服装推给更成熟的成年男性，并试图让它取代西装，成为大明王朝的一种正式着装，但至少是直到现在，它仍然只能算是一个“潮牌”。
“咦呦……哦吼……”
歌声起，徐正华手扶支架，声音狂放。
几乎开到了他个人的巅峰水平。
台下好多人都站起身来，握拳，跟着喊，兴奋到不行。
“人潮人海中，有你有我，
相遇相识，相互琢磨，
人潮人海中，是你是我，
装作正派，面带笑容……”
更多人站了起来，更多的人跟着唱。
这个世界的规则是这样，这个世界，无论电影、音乐、美术，它的运转规则也是这样的——很多备受推崇的电影大师的作品，别管资深影迷、业内人士怎么推崇，普通人看来也实在是云山雾罩，无论怎么硬着头皮看，都看不下去，更别谈什么喜欢和推崇，但那并不影响他是电影大师。
而普通影迷们喜欢看的那些商业大片，它的很多镜头、手法，你仔细寻根，会发现，他最早出现在多年前某位大师的一部你看不懂的作品中。
而这位票房上大赚特赚的大导演，在提及某人、某部你压根儿就看不懂更不可能喜欢的电影的时候，甚至会忍不住顶礼膜拜——艺术上的创造、创新，和观众的审美趣味，并不总是同频的。
这很正常。
一旦同频，那就是顶级牛人。
而事实上，能够把票房、商业成绩，和口碑结合得特别好的那些位导演，几乎都是这样的水准——斯皮尔伯格、诺兰。
放在音乐圈、歌坛，这样的大拿也有——已经过世的全球流行天王。
但那是特例。
现实就是，那样的顶级大师无论在哪个艺术行业，都是凤毛麟角的存在。
于是存在鄙视链。
在音乐圈，作曲的最牛，但最牛的作曲家都已经死了，所以指挥家最牛。
他们负责解读那些伟大的作品。
在流行歌坛，也即唱片业的圈子里，摇滚乐最牛。
无论你唱流行歌的，有多红，见了顶级的摇滚歌手、摇滚乐队，一定是顶礼膜拜的——因为人家是你的偶像，而你的作品，人家听都不听。
这跟商业成绩不能说完全无关，却并非挂钩。
摇滚乐、摇滚歌手之于歌手的圈子而言，天然自带光环加成。
也就是那句话，“人人都想唱摇滚”。
在去年，国内最成功的摇滚乐队，非砍树乐队莫属，但转过年来，就最近这一个来月，国内最红的摇滚乐，却毫无疑问是《无地自容》。
无论是唱片业业内，还是在歌迷群体之中，都对这首摇滚评价极高。
“不必过分多说，自己清楚，
你我到底想要做些什么，
不必在乎许多，更不必难过，
终究有一天你会明白我……”
…
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