从四点到六点，两个小时里只休息了一刻钟，其他时间全在逼迫三零六的姑娘们不断提升自己高雅的鉴赏力理解力，把杨景行的曲子深入剖析，好在还没人唱出赞歌来。
演奏者自己先说感受，然后老师和其他人提醒补充，最后得到一个基本一致的观点，还要通过实践演奏，让大家进一步感受和加深感情。
大概来说，胡琴部分是前卫地，这种前卫是通过音色和旋律的对比得出来的，但并不是非主流。贺宏垂还认为这些前卫中包含了对生活的热情，需要大家以后慢慢体会。
扬琴部分和胡琴呼应，但是又是保守的，能看得出作者对民族传统音乐的尊重。
王蕊觉得自己的琵琶是激情的，活力的。齐清诺则认为更准确地说应该是大气而豪放，铿锵有力，掷地有声。其他女生比较支持齐清诺。
柴丽甜的笛子之后是一个长长的过度，虽然还没开始正式练习，但是也要讨论一下。这一部分具有交响性质，旋律由多件乐器分组搭配共同推进，龚晓玲觉得这是一个融合，所以听上去似乎没有特别鲜明的表情，但又有点五味俱全的意思。
再接下去就是架子鼓了，年晴虽然没柴丽甜那么明显地拼命，但是现场打一段也很熟练了。杨景行在这一段把架子鼓那点可怜的旋律感做了十足的挥，但是更加注重的还是节奏。
年晴说得挺简单：“我喜欢这种从阴暗到明亮的感觉。”
龚晓玲说：“听着一段你们会想起什么？很熟悉的，你们。”
何沛媛说：“云开雾散。”
在大家的注视下，杨景行点头：“借鉴，借鉴。”
齐清诺的表情没啥意见。龚晓玲说：“你们练习之后就会现，那绝对不是阴暗，从一开始就不阴暗。是什么？是隐忍，是铺陈，慢慢地舒展，慢慢地体现那种厚重感，所以军鼓少，这是特别要注意的。这种舒展和你们平时听的摇滚完全不一样，那不是陡然地宣泄，是什么？到完全展开的时候？是什么感觉？”
年晴对自己负责：“热情。”
龚晓玲摇头：“不太对，再想一想，你们最希望得到的感觉是什么？”
齐清诺说：“快乐。”
龚晓玲点头：“对，那是快乐，或者说喜悦，听觉的喜悦。贺教授说这一段应该表现得庄严，要有威慑力，但是我觉得应该着重表现喜悦，那是一种扬眉吐气的喜悦。理解吗？”
年晴点点头，没在老师眼皮底下做出平时那种完全无所谓的样子。
贺宏垂补充：“但是不能过分，不是失去本来的厚重感。”
龚晓玲高兴：“对，尤其是和声。”
年晴再点头，看杨景行一眼。
架子鼓之后是二胡，贺宏垂要求：“这一部分，我们先简单的说一说，别太深入。”
龚晓玲问邵芳洁和刘思蔓：“你们俩练得怎么样？”
刘思蔓说：“几次。”
贺宏垂变和蔼了：“先不急，你们要慢慢来。”
大家一起听了一遍二胡部分，可好一会没人敢表什么意见。龚晓玲说：“为什么我们说这一段是整作品中最重要的部分之一，不是因为它看起来是**，或者小**，因为这一段的结构和内容都比较复杂……”
两个教授好一阵说道，让刘思蔓和邵芳洁表情更严峻了。
二胡之后是电吉他。蔡菲旋却为难，看齐清诺：“你来。”
齐清诺没推辞，过去提起吉他调了一下音就开始。她弹得很不错，龚晓玲说：“非常好，不过这一段的重点其实在和声，你们会现，吉他旋律贯穿始末其实是为了衬托和声，这一部分，其他人千万不能松懈。”
电吉他之后是全曲最**，这一部分先不讨论，说接下去的三弦。龚晓玲提问：“大家想过没有，杨景行为什么要把三弦放在后面？”
年晴说：“为了保持基调。”三弦的味道确实很重。
龚晓玲摇头：“这只是表面。齐清诺，你认为呢？”
齐清诺笑：“他喜欢三弦。”
龚晓玲和大家一起笑：“不是，至少不是主要理由。你自己有什么看法？”
何沛媛摇摇头：“我不知道。”
贺宏垂问：“练了没有？”
何沛媛点头。
贺宏垂不啰嗦：“弹一遍。”
三弦这一段，是在传统音乐基础上作出最大突破的一段，但是方向并不是朝着摇滚什么的。传统三弦很不突出的两个方面，一是旋律感，而是节奏感，杨景行就在这两点上做功夫。先当然是着重突出旋律的线条感，为了达到这个目的，自然就必须也在节奏上花力气。
不过杨景行就算有天大的本事也改变不了乐器本身的有点或者缺点，为了不让三弦独特的味道会在整受曲子中显得格格不入，就不许从方方面面着手加工，衬托或者掩饰，对比或者配合，这一段中基本上每件乐器都给三弦当了一会二号。
总之是值得分析的东西很多，不过先让何沛媛弹
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